Ausstellungen (Auswahl):
- “Yoshitomo Nara,” Guggenheim Museum Bilbao (Spain); Museum Frieder Burda (Baden-Baden, Germany); The Hayward Gallery (London, UK), 2024–2025
- “Yoshitomo Nara: The Beginning Place,” Aomori Museum of Art (Japan), 2023–2024
- “YOSHITOMO NARA. ALL MY LITTLE WORDS,” The Albertina Modern, Vienna (Austria), 2023
- “Yoshitomo Nara: Reach Out to the Moon, Even If We Can’t,” The Art Gallery of Western Australia, 2023
- “Yoshitomo Nara: I Forgot Their Names and Often Can’t Remember Their Faces but Remember Their Voices Well,” Dallas Contemporary (USA), 2021
- “Yoshitomo Nara,” Kuandu Museum of Fine Arts (Taipei, Taiwan); Kaohsiung Museum of Fine Arts (Taiwan); Tainan Art Museum (Taiwan), 2021
- “Though no one may notice, the world knows all that you have seen,” 13 stores in Sapporo and Otaru (Hokkaido, Japan), 2021
- “Love From the Sea,” A vacant store at Yanagawa St. in Otaru (Hokkaido, Japan), 2021 (as a event of URA-OTARU Baza-Art)
- “Yoshitomo Nara: Pinacoteca,” Pace Gallery, London (UK), 2021
- “Yoshitomo Nara,” Los Angeles County Museum of Art (USA); Yuz Museum Shanghai (China), 2021–23
Geboren 1959 in der Präfektur Aomori. 1987 schloss Yoshitomo Nara den Masterstudiengang an der Aichi University of the Arts ab. Zog 1988 nach Deutschland und schrieb sich an der Kunstakademie Düsseldorf ein. Nach einem Aufenthalt in Köln kehrte er im Jahr 2000 nach Japan zurück. Seit Ende der 1990er Jahre hat er an verschiedenen Orten in Europa, den Vereinigten Staaten, Japan und Asien ausgestellt. Bekannt für kraftvolle Porträts mit Augen, die den Betrachter zurückblicken, täglich angefertigte Zeichnungen, dreidimensionale Arbeiten aus Holz, GFK, Keramik und Bronze sowie Installationen von kleinen Häusern.
Die Figuren in Naras Gemälden sind das Ergebnis der Konfrontation des Künstlers mit dem tiefsten Teil seiner Seele; mit Farbe und Komposition, die auf der Theorie der Malerei basieren, schichtet er immer wieder Farbe auf und löscht sie von der Leinwand, so dass am Ende nur der ernsthafteste Teil übrig bleibt, der nicht weggeschnitten werden konnte. Im Gegensatz dazu sind seine Zeichnungen von der Theorie entfernt. Mit Materialien, die ihm vertraut sind, wie z.B. abgerissenes Briefpapier oder gebrauchte Briefumschläge, legt er seine Gefühle und Gedanken frei. In seinen dreidimensionalen Arbeiten, für die er im Laufe der Jahre seine Medien variiert hat, erweckt Nara vertraute Gegenstände durch einen meditativen Dialog mit den Materialien zu neuem Leben. In den letzten Jahren hat er begonnen, seine Fotografie vollwertig zu präsentieren. Für diese fotografischen Arbeiten entdeckt er in alltäglichen Landschaften und Momenten seiner Arbeit oder seiner Reisen, die leicht übersehen werden könnten, die raue Schönheit und hält sie als etwas Kostbares fest.
Naras Werke enthalten alles, was er in sich trägt. Erinnerungen, die sich in die Tiefen seiner Seele eingegraben haben, und die Musik, die Malerei, die Literatur, auf die er organisch gestoßen ist, indem er seiner Neugier gefolgt ist, die seinen Geist und seine Sensibilität inspiriert haben – all das ist in unzähligen Schichten angesammelt. So wurde er zum Beispiel stark von der Musik beeinflusst, die er mit 9 Jahren zu hören begann. Das meiste davon war in einer fremden Sprache, aber der junge Nara nutzte seine Fantasie, um die Sprachbarriere zu überwinden. Er stellte die Landschaft der Musik anhand der Plattenhüllen in sich selbst nach und versuchte, das Stück so zu verstehen, als würde er selbst in dieser Welt leben.
Nara schafft seine Werke direkt und frei, ohne jegliche Bindung. Diese Werke überwinden Sprach-, Kultur- und Epochengrenzen und werden von vielen Menschen geliebt. Der Künstler konfrontiert das wahre Wesen der Menschen und Dinge und ist dabei stets ehrlich. Das Ergebnis sind Werke, die wie Spiegel sind, die die Herzen der Betrachter zurückwerfen. In den letzten Jahren hat er seine Botschaft aktiv auf Twitter und Instagram verbreitet, und egal, wo er sich in der Welt befindet, ist er mit seinen Freunden in Echtzeit verbunden. Und Nara ist ein Reisender, im wahrsten Sinne des Wortes. Manchmal begibt er sich auf die Suche nach seinen eigenen Wurzeln. Zu anderen Zeiten fühlt er sich stark von dem Funken der Kulturen angezogen, die durch die Prüfungen und Schwierigkeiten der Geschichte hindurch überlebt haben, und besucht und erforscht ihre Länder. Indem er die menschlichen Beziehungen schätzt, die er durch diese Begegnungen aufgebaut hat, besucht er alle möglichen Orte, ohne sich auf das Paradigma der Kunst zu beschränken; wie ein reisender Barde erschafft und präsentiert er seine Werke für Freunde in der ganzen Welt.
Virtual Conversation with Yoshitomo Nara and Mika Yoshitake.